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Mar viento óxido y tiempo (Chillida) 2015 (Made it with mobile phone)

 

 

A personal project as a result of the fascination that I feel for the relationship between the natural and the human, in this case a study of confluence with the works of Chillida: the comb of the wind. Located at one end of the Bay of La Concha, the end of Ondarreta beach, where: sea, wind, rocks and steel cut. The interaction of these elements in a deep union generates a trace of rust which I believe.

 

A search by way of return to the origin of what is creating: treasuring the human inherence of the symbolic sublimation. In this project as a result of the convergence between the natural features characteristic of a space where cohexiste wildness on the border with the civilised and human interpretation through art, distilled in a common object: a metaphor of what is essential.

 

The Allegory of a moment of romanticista feeling, the experience of contemplation as elementary cataris transmutes into an exploration and approach to a place through the visual poetry.

 

Photography is subject to document the process: as I pick up that trail of oxide which degotea on the stone of the promenade and transformed it into an artistic object using something as simple as a handkerchief. Images product of pure inspiration, this search for a quality ancient that gave me the comb of the wind, the waves and the wind. Hence its form of visual poem.

 

Through the succession of images is the object as last artistic medium, which condenses and collects the personal experiences as a demonstration of the footprint, the pace and action of time and the elements that are in light capacity to be described. The last image is the picture of the final object that must be exposed.

 

 

 

Un proyecto personal fruto de la fascinación que siento por la relación entre lo natural y lo humano, en este caso un estudio de confluencia con la obra de Chillida: El Peine del viento. Situado en un extremo de la bahía de La Concha, al final de la Playa de Ondarreta, donde confluyen: Mar, viento, rocas y acero corten. La interacción de estos elementos en una profunda unión genera un rastro de óxido a partir del cual yo creo. 

 

Una búsqueda a modo de retorno al origen de lo que es crear: atesorar la sublimación de la inherencia humana, de lo simbólico. En este proyecto fruto de la confluencia entre los elementos naturales característicos de un espacio donde cohexiste lo salvaje en el límite con lo civilizado y la interpretación humana mediante el arte, destilado en un objeto común: una metáfora de lo esencial.

 

La alegoría de un momento de sentimiento románticista, la experiencia de la contemplación como catáris elemental se transmuta en una exploración y acercamiento a un lugar mediante la poética visual.

 

La fotografía se ve supeditada a documentar el proceso: como recojo ese rastro de óxido que degotea sobre la piedra del paseo y como la transformo en un objeto artístico mediante algo tan simple como un pañuelo. Unas imágenes producto de la inspiración más pura, de esa búsqueda de una cualidad primigénia que me produjo El Peine del Viento, el oleaje y el viento. De ahí su forma de poema visual. 

 

A través de la sucesión de imágenes se llega al objeto como último medio artístico, el cual condensa y acumula el relato de la experiencia como demostración de la huella, del paso y acción del tiempo y los elementos que encuentran en la luz la capacidad para ser descritos. La última imagen es la fotografía del objeto final que debe ser expuesto.

 

@ 2019 Marcos Clavero Llorente. 

 

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